IN_CONTEMPORANEA: IL SACRO NELLA DIMENSIONE DELL'ARTE

Nicola Evangelisti

Nasce a Bologna nel 1972. Diplomato in scultura presso l’Accademia di Belle Arti della sua città, dal 1995 ad oggi ha svolto una ricerca artistica multimediale caratterizzata dall’uso della luce artificiale e incentrata su temi scientifici, cosmologici e sacri, che si è concretizzata realizzando diversi cicli di opere luminose, tra cui grandi installazioni e proiezioni a scala urbana. Nel 2000 vince il Premio Internazionale Guglielmo Marconi, mentre nel 2002 la Struttura Spaziale Big Bang entra a far parte della Targetti Light Art Collection e viene esposta al Chelsea Art Museum di New York, al Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle di Varsavia, al MAK di Vienna, al MUAR di Mosca. Ha esposto in numerosi musei, tra cui l’ISELP (Institut Supérieur pour l’Étude du Langage Plastique) di Bruxelles, il Museo Archeologico di Francoforte, la Collezione Paolo VI – arte contemporanea di Concesio (che dal 2014 conserva la sua opera Lux Aurea), il MOAH Lancaster della California, il Meicheng Space di Shenzhen, la Galleria Civica di Como, ed ha partecipato a progetti speciali o collaterali della Biennale di Bruxelles, Biennale di Venezia e “Manifesta9”. Dal 2013 ha realizzato un ciclo di eventi multimediali in luoghi di culto in collaborazione con il musicista omonimo, Nicola Evangelisti, tra cuiLux Inaccessibilis per il chiostro della Basilica di San Domenico a Bologna, Speculum Solis per ladesign week di Bologna e Genus Lucis all’interno del Santuario bolognese della Madonna di San Luca.

Davide Coltro

Classe 1967 è l’inventore del “quadro elettronico”. Per la sua innovativa ricerca, viene invitato dalla critica a prestigiose personali e collettive sia in Italia che all’estero. Nel 2011 alla 54° Biennale di Venezia presenta Res_publica I, la monumentale installazione di 96 moduli elettronici, concludendo una delle più imponenti e complete ricerche sul paesaggio contemporaneo. I suoi lavori sono stati acquisiti da importanti collezioni pubbliche ed esposti in molti musei tra cui il Museum of Modern Art di Mosca, il Museo ZKM di Karlsruhe, lo Urban Planing Center di Shanghai, la Ca’ D’oro di Venezia in concomitanza alla 53° Biennale, il Museo d’arte moderna di Palazzo Forti di Verona, il Mart di Rovereto e Trento, l’ETAGI Loft Project di San Pietroburgo, il Centro Luigi Pecci di Prato, la Collezione della Farnesina di Roma, la Collezione Unicredit, la Collezione della VAF-Stiftung di Francoforte. Negli ultimi anni ha iniziato un percorso di studi teologici, con il desiderio di alimentare la propria ricerca artistica attraverso una maggiore riflessione sul rapporto dell’uomo con la fede e con i temi fondamentali dell’esistenza umana.

Guido Peruz

Artista veronese nato nel 1941. Compie gli studi artistici tra Venezia, Torino (dove frequenta l’Accademia Albertina) e Milano (Accademia di Brera), e allestisce la sua prima personale a Bolzano, alla Galleria Goethe. Nell’ottobre 1969 partecipa a Civiltà scritta, mostra storica della scrittura, mentre nel 1993 espone a Genova presso lo Studio Ghiglione di Palazzo Doria. Nel 1995 partecipa alle mostre Le Temps de l’’Ailleurs (curata da Pierre Restany presso la Galerie Lara Vincy di Parigi) e Anni ’90 a Milano. Mai più dietro le virgole allestita presso la Sala Teresiana della Biblioteca Nazionale Braidense. Negli anni seguenti espone assiduamente a Milano (Vismara Arte, Palazzo della Permanente, Università Cattolica), nonché a Genova, Mantova (Palazzo Te), Rovereto (Mart). Nel 2009 la sua opera Sulla strada di Damasco viene acquisita dalla Collezione Paolo VI in occasione della visita di Papa Benedetto XVI che inaugura in anteprima il museo. Peruz prosegue la sua attività espositiva toccando sedi prestigiose come il Museo del Novecento, le Gallerie d’Italia e Palazzo Reale a Milano, Palazzo Magnani di Reggio Emilia e il MAXXI di Roma. È anche un apprezzato collezionista.